Colectivo Artístico de Tango en Cuerpo de Mujer 2016
ARTISTAS
Narda Milin, María Papi, Catalina Hannon, Tamia Azul y Agustina Palermo.
FOTO de la Instalación por MARÍA PAPI
Participamos del Congreso Universitario Internacional de Tango Argentino en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) del 14 al 17 de Junio de 2016.
Durante todo el congreso, en el AULA 7, se expusieron obras: fotos, objetos, videos, documentos y registros. Exposición para recorrer, ver y sentir.
FOTO - Registro de la Instalación de Tango en Cuerpo de Mujer 2016, por MARÍA PAPI
AUTORRETRATO en la Instalación por MARÍA PAPI
-Acciones.
Se presentaron acciones performáticas interactivas con los participantes del congreso.
Actividades para presenciar y participar. Miércoles 15 y Jueves 16 de Junio - 16:00 hs.
Registro de la Performance de Tango en Cuerpo de Mujer 2016 FOTO por MARÍA PAPI Performer CATALINA HANNON, TAMIA AZUL, NARDA MILIN
Registro de la Performance de Tango en Cuerpo de Mujer 2016 FOTO por MARÍA PAPI Performer CATALINA HANNON
Registro de la Performance de Tango en Cuerpo de Mujer 2016 FOTO por MARÍA PAPI Performer CATALINA HANNON, TAMIA AZUL, NARDA MILIN
Registro de la Performance de Tango en Cuerpo de Mujer 2016 FOTO por MARÍA PAPI Performer AGUSTINA PALERMO
Registro de la Performance de Tango en Cuerpo de Mujer 2016 FOTO por MARÍA PAPI Performer CATALINA HANNON
Registro de la Performance de Tango en Cuerpo de Mujer 2016 FOTO por MARÍA PAPI Performer CATALINA HANNON
Registro de la Performance de Tango en Cuerpo de Mujer 2016 FOTO por MARÍA PAPI Performer CATALINA HANNON
-Mesa de Tango y Género. La mesa propone un análisis de diversas obras y expresiones artísticas que señalan y problematizan el lugar que tiene la mujer en la cultura del tango enmarcado en el contexto social. Viernes 17 de Junio.
Exponen: Narda Milin, María Papi y Agustina Palermo. Con la participación especial de Catalina Hannon y Tamia Azul.
Registro de la MESA de Tango y Género FOTO del Documental. Exponen (der a izq) MARÍA PAPI,NARDA MILIN, AGUSTINA PALERMO
La exposición cuenta con Proyecciones Audiovisuales Documentales y con la Presentación del Cortometraje “UNA MINA” de María Papi (producción de CaRaCoL.StuDiO).
Video | AliciaS en la Madriguera ¿How to explain a woman to a white rabbit? Video Artista: María Papi
Sala Alejandra Pizarnik Del 9 al 30 de Junio de 19 a 21h.
Artistas de PROYECTO INÉS!
Mariela Ruggeri (Coreógrafa) - Karina Maddoni (Artista plástica) - Máximo Parpagnoli (Fotógrafo) - María Papi (Video artista) - Mariela Solari (Escenografía y Vestuario) - Alba Virgilio - Eva Maza l - Belén Bianchini - Ana Rina Di Laura - Florencia Cagnone - Jesica Saud (Intérpretes) - Daniela Mena Salgado (Asistente de dirección).
Centro Cultural de la Cooperación Av. Corrientes 1543 Ciudad Autónoma de Buenos Aires Informes: (011) 5077-8000 - Boletería: (011) 5077-8077 del 9 al 30 de JUNIO 2016
Evento Dirigido por Agustina V. Palermo en el Espacio de Arte "Don Bosco Casa" que reúne la presencia y la acción multidisciplinar de diversas/os artistas.
PERFORMERS 2015: Gesche Picolin, Catalina Hannon, Ale Caviglia, Florencia Barrabino, Tamia Rivero, Narda Milin, María Papi, Daniela Mena Salgado, Agustina V. Palermo, Ana Laura Urso, Sofia Gil.
La obra de Patty Chang se inscribe precisamente en este espacio de la construcción físico-social del cuerpo real como producto de ficciones sociales. Los cuatro video-performances que presenta en el Museo Reina Sofía - Ven conmigo, nada contigo. Fuente. Melones. Afeitada- nos muestran los intereses fundamentales de la artista. La violencia -frontera sexual inevitable- de ese cuerpo femenino confrontado con la expectación social que despierta.
Se trata de una actitud propia de llamado postfeminismo de los últimos años noventa. La reflexión sobre la identidad es abordada libre de prejuicios, exhibiendo un sexo femenino sin tapujos, con absoluto descaro. La subversión radica en que este cuerpo no tiene nada que ver con el cuerpo virgen, acultural; al contrario es un cuerpo que surge como producto de todas las relaciones sociales, las redes de poder. Y ahí todo sufrimiento y todo placer son posibles.
En realidad, ese cuerpo propio es ajeno, es el resultado de normas filtradas a través de la experiencia propia. Patty Chang invierte el bucle de la lógica tradicional: no es que seamos porque en algún momento fuimos. No se es más que la ficción (y violenta) de la norma aplicada en su construcción.
En Ven conmigo, nada contigo (1998), la lucha-abrazo de la artista con otra "mujer", metáfora de esa lucha amarga de las mujeres consigo mismas por destruir roles auto impuestos sobre el propio cuerpo, y simplemente sobrevivir entre sus muchas posibilidades. En Fuente (1999), narciso (esta vez ella) se mira al espejo y se autoconsume como producto y ficción producida. En Melones (1998), la violenta ficción de cortarse un seno y comérselo es acompañada de la narración de un difuso recuerdo infantil, del cuál nos habla ella y dan testimonio los objetos que presenta. Y en Afeitada (1998-1999), de nuevo la violencia silenciosa de los estereotipos sobre el cuerpo y el sexo de la mujer, presentados con una dimensión tan inmediata y frontal que desafía la mirada, porque duele el corte.
El exceso de violencia y teatralidad (a pesar de su contención), queda justificado por aquel dolor/sufrimiento del recuerdo/memoria que no se expresa. El espectador puede mirar, dejarse impresionar por el contenido erótico de las imágenes, pero también quedará profundamente conmocionado por su violencia, al descubrir las lógicas ocultas de las normas que las producen, y que nos producen.
Patty Chang, El cuerpo femenino y su violentada experiencia; Ana Martínez-Collado.
En un espacio elegido, dos columnas móviles están instaladas. Las columnas móviles son dos veces el peso de sus cuerpos. Retroceden hacia atrás entre ellas. Se mueven simultáneamente hacia las columnas móviles y golpean repetidamente con sus cuerpos para moverlas. Cuerpos desnudos , cuerpos como columnas.
En "Expansión en el espacio" (1977, Dokumenta 6, Kassel), Ulay y Abramovic no chocan entre sí, como lo hicieron en relación en el espacio (1976), sino con dos muros-pilares autónomas, que pesan el doble de su cuerpo individual . Ponen en juego la relación con el espacio, el tiempo y la resistencia del cuerpo en una acción constante.
Una de sus series, Body Tracks, que fue documentada por video donde Mendieta mete las manos en una mezcla de sangre de animales y las arrastra en una pared marcando una silueta.Su obra se caracteriza por rituales que exploran la iconografía femenina y sus simbolismos con la naturaleza.
LAURIE ANDERSON http://www.laurieanderson.com/gallery Laurie Anderson pasó el final de los 70 y el principio 80s experimentando las nuevas formas de narración musical; influenciada por los trabajos de Brian Eno, Philip Glass y Guillermo Burroughs, ella exploró nuevas direcciones en la música electrónica y el performance art.
"Head Music" (1982)
Hace música con su cabeza.
Yoko Ono WINTER TO WINTER (1955)
winter to winter
winter to winter
the snow dyes the town
the woman walks alongholding
a grass fragment in her hand.
winter to winter
winter to winter
at the age of twelvethere existed
a thing called women
a thing called men.
In the snow they animaled
mysteriously
soundly,
but now,all that
far, f
ar
and the mirror, too deformed.
winter to winter
winter to winter
the snow,extending the
pavement to universe
secretlypliantly
slenderlyfa
lls.
‘Winter to Winter’ originally published in The Campus, 4 May 1955.
Reprinted with new introduction in Yoko Only fanzine, Summer 1992 (special thanks to Brian Hendel).
El performer se sienta en el piso con un par de tijeras colocadas delante de él. Se anuncia que los miembros de la audiencia pueden venir en etapas - uno a la vez - cortar un pequeño pedazo de la ropa del performer y llevárselo.
Destrucción intimante de las relaciones humanas. Relaciones de reciprocidad entre exhibicionismo y deseo, víctima y victimario, sadismo y masoquismo, dominación y sumisión, la mujer como objeto.
Realizado como parte del primer festival de expresión libre en el centro americano en París, y más adelante en la iglesia conmemorativa de Judson en NYC. Carolee Schneemann, influenciada por Antonin Artaud y Wilhelm Reich, celebra la carne sensual en todos sus aspectos como funcionamiento del intermedia con los pares que actúan en etapa usando como materiales cuerpos, pintura, sangre, danza y sonido.
" La alegría de la carne tiene el carácter de un rito erótico: excesivo, indulgente, una celebración de la carne como material: pescados crudos, pollos, salchichas, pintura mojada, plástico transparente, cepillos, desecho de papel. La propulsión va cambiando de puesto y dando vuelta entre la ausencia de dulzura, la precisión, el abandono: calidades que podrían en todo momento ser sensuales, cómicas, felices o repelentes."
Instituto Universitario Nacional de Arte Dramático, Sala Leopoldo Marechal, Buenos Aires, 2004
Acción Multidisciplinaria, realizada en el marco de la "Maratón DaDá Experimental" enHomenajeal Maestro Quique Klentak.
Acciones:música y sonido - video instalación - cuadros escénicos -instalación de objetos - danza - interacción con el público - Duración 30 minutos .
Videoarte: Grupo Accivientre
Peligro Cámara: Martín Maistrello - Sabrina Lugo
Música incidental:
.bandoneón: Pablo Gignoli
.bajo: Carlos Páez
.batería: Federico Honegger
Cuadro de niña vieja: Lidia Epsztejn - Luciana Estévez.
Cuadro ritual: Juliana Vélez.
Cuadro de afectación de ama de casa: Cecilia Giovanini.
Guía de público: Julieta Papi - Eugenia Pertre.
Sonido: Carlos Páez
Registro fotográfico: Tatiana Papi
Guión, dirección y montaje: María Papi
Producción Colectiva
“Un grave error, sería, estar limitados por lo que conocemos… Tienen que accionar, desarmar, desculturizarse… Es ahora y aquí”palabras de M. E. Klentak, Clase de Actuación III, IUNA, Junio de 2002.
Hablar de Performance art o Arte de acción implica acercarnos a un concepto diverso –diversos modos de acción, diversos enfoques teóricos-. La libertad creativa y expresiva de la performance funda lo múltiple, el movimiento permanente. Es una posibilidad activa desde la identidad del artista en expansión y en permanente interacción con los otros y con el espacio. Acción que es interacción, interrelaciones, entramados sin jerarquías. Esa presencia fue nuestro punto de partida.
